Fotografía y Arte
Bio de nuestros Artistas:
Lau Luque:
Nacida en 1977 en la ciudad de Buenos Aires, Comencé a transitar el Arte desde niña; siempre tuve una conexión especial por las formas, los colores y la armonía. Crecí en el studio de mis padres,
ambos Arquitectos donde reinaban las ideas y se sentía permanentemente en el aire la energía de la creatividad. A través de mi padre, quién además había sido violinista, conocí el mundo de los sonidos y casi con sinestesia los fui transformando en paleta de colores. Transite el ARTE en muchas de sus formas, primero a través del Ballet, luego con el Diseño, carrera que estudie y que finalmente me llevaría a descubrir lo que hoy es mi gran vocación, el Arte Visual; y poco a poco empecé a encontrar esa voz del artista, donde nos transformamos un poco en testigos y relatores de los hechos, de las emociones y donde muchas veces nos queda cómodo incomodar como herramienta de transformación. Finalmente a comienzos del año 2016 decidí dedicarme de lleno a la pintura, y junto a diferentes maestros, me seguí perfeccionando en la Ilustración, Collage, técnicas del Street Art y la exploración personal, hasta encontrar mi propia impronta .
Mi obra se desarrolla a través de trabajos tanto pictóricos como digitales. Esto me ha llevado a trabajar un lenguaje entre lo moderno y lo vintage, creando un dialogo entre ambos mundos. Este mismo juego me lleva a seleccionar cuidadosamente libros, telas, papeles y fotografías para lograr un nuevo lenguaje que, junto de la mano mis propios dibujos, sténciles, aerosoles, acrílicos y barnices van creando una obra, que juega entre el ensueño y la realidad.
ambos Arquitectos donde reinaban las ideas y se sentía permanentemente en el aire la energía de la creatividad. A través de mi padre, quién además había sido violinista, conocí el mundo de los sonidos y casi con sinestesia los fui transformando en paleta de colores. Transite el ARTE en muchas de sus formas, primero a través del Ballet, luego con el Diseño, carrera que estudie y que finalmente me llevaría a descubrir lo que hoy es mi gran vocación, el Arte Visual; y poco a poco empecé a encontrar esa voz del artista, donde nos transformamos un poco en testigos y relatores de los hechos, de las emociones y donde muchas veces nos queda cómodo incomodar como herramienta de transformación. Finalmente a comienzos del año 2016 decidí dedicarme de lleno a la pintura, y junto a diferentes maestros, me seguí perfeccionando en la Ilustración, Collage, técnicas del Street Art y la exploración personal, hasta encontrar mi propia impronta .
Mi obra se desarrolla a través de trabajos tanto pictóricos como digitales. Esto me ha llevado a trabajar un lenguaje entre lo moderno y lo vintage, creando un dialogo entre ambos mundos. Este mismo juego me lleva a seleccionar cuidadosamente libros, telas, papeles y fotografías para lograr un nuevo lenguaje que, junto de la mano mis propios dibujos, sténciles, aerosoles, acrílicos y barnices van creando una obra, que juega entre el ensueño y la realidad.
Gabriela Román:
Soy Diseñadora Gráfica y siempre me han apasionado las Artes Visuales, empecé a pintar de manera continua y formal en 2019 reencontrándome con
este estilo libre y forma de vida.
En éste, ya mi tercer año, he tenido la oportunidad de mostrar mis obras en diversas Exposiciones en México, España, Luxemburgo y Mónaco.
Yo me inspiro en la vida misma, en la naturaleza, en sus colores y sus texturas, en sus aromas y las emociones que pueden despertarme, las cosas
cotidianas y el folklore de cada lugar y su gente, lo que me encanta y atrapa del Arte Abstracto, es que cada persona puede experimentar diferentes sensaciones al observarlo y tiene tantas interpretaciones como espectadores tenga cada obra pictórica.
Con los retratos que realizo, trato de captar la esencia de cada persona y a veces hasta de cada cultura o entorno social de cada uno por medio de su mirada y expresión con pinceladas llenas de color y fuerza que puedan transmitir al espectador un sentimiento, un recuerdo o que logren una conexión, me encanta poder plasmar con la intensidad que una mirada puede expresar el alma y el sentimiento más profundo de un ser humano.
De esta manera busco transmitir esas sensaciones en un lienzo de la manera con la que yo lo aprecio, ayudándome con pintura acrílica, pinceles, espátulas
y cualquier objeto que me ayude a lograr diferentes texturas y diseños. Cada obra es única y original, nunca realizo copias.
Espero poder contagiarles dichas emociones y pueda cumplir con esta misión de aportar armonía, paz, tranquilidad, elegancia, estilo, color y fuerza a sus vidas con un trocito de mi!
este estilo libre y forma de vida.
En éste, ya mi tercer año, he tenido la oportunidad de mostrar mis obras en diversas Exposiciones en México, España, Luxemburgo y Mónaco.
Yo me inspiro en la vida misma, en la naturaleza, en sus colores y sus texturas, en sus aromas y las emociones que pueden despertarme, las cosas
cotidianas y el folklore de cada lugar y su gente, lo que me encanta y atrapa del Arte Abstracto, es que cada persona puede experimentar diferentes sensaciones al observarlo y tiene tantas interpretaciones como espectadores tenga cada obra pictórica.
Con los retratos que realizo, trato de captar la esencia de cada persona y a veces hasta de cada cultura o entorno social de cada uno por medio de su mirada y expresión con pinceladas llenas de color y fuerza que puedan transmitir al espectador un sentimiento, un recuerdo o que logren una conexión, me encanta poder plasmar con la intensidad que una mirada puede expresar el alma y el sentimiento más profundo de un ser humano.
De esta manera busco transmitir esas sensaciones en un lienzo de la manera con la que yo lo aprecio, ayudándome con pintura acrílica, pinceles, espátulas
y cualquier objeto que me ayude a lograr diferentes texturas y diseños. Cada obra es única y original, nunca realizo copias.
Espero poder contagiarles dichas emociones y pueda cumplir con esta misión de aportar armonía, paz, tranquilidad, elegancia, estilo, color y fuerza a sus vidas con un trocito de mi!
Lucrecia OKS:
Mi trabajo es realizado con oleo sobre lienzo.
Elegí la naturaleza de lo femenino como hilo de comunión entre cada obra.
Es mi deseo que mis trabajos lleguen a múltiples y diversos espacios, que sean compartidos, internalizados, que sirvan para visibilizar la profundidad del Ser femenino, sus expresiones, sus hechos, sus vuelos, sus contradicciones.
Concibo este mi proyecto artístico como un reflejo de todo lo que me nace y se plasma materialmente en lienzo. Mi intensión, sin más, espejada en mis obras.
Joca Torres:
Joca Torres es un artista que busca a través de sus obras, hacer una crítica a los medios y a la cultura, propone desestabilizar las convenciones con las que entendemos la normalidad, sin embargo no lo hace por medio de la provocación ni de temáticas violentas.
Por sus veintiún años y la generación en la que le tocó nacer, siempre ha estado en contacto con la tecnología, los medios visuales y la cultura popular, mismas que ha tomado como herramientas e inspiración, conjuntádonlas a placer y en condiciones de libertad absoluta para generar productos sensibles que proponen varios significados al mismo tiempo que crean uno nuevo y cuestionan el original.
Sus obras entonces, tienen la tendencia de estar hechas de cultura, iconos y medios que se critican a sí mismos, inclinación que por motivos generacionales y personales, el artista mimetiza en su filosofía de vida y de creación de arte, volviendo así sus obras en una extensiones de sí mismo. Lo que las vuelve únicas en estilo y propuesta es la facultad para decidir qué signos, nombres o partes de la cultura son los que tienen la suficiente fuerza para poderles arrebatar su significado y en qué cantidades y colores mezclarlos con otras piezas para crear algo nuevo que pueda transmitir ese profundo deseo de crear mundos y mensajes nuevos para el espectador. Sus obras personales tanto como sus colaboraciones con otros artistas e influencers de prestigio van desde los lienzos y murales hasta lo textil y lo cinematográfico. Siempre buscando crear e innovar el arte para compartir su pasión por el mismo arte.
Por sus veintiún años y la generación en la que le tocó nacer, siempre ha estado en contacto con la tecnología, los medios visuales y la cultura popular, mismas que ha tomado como herramientas e inspiración, conjuntádonlas a placer y en condiciones de libertad absoluta para generar productos sensibles que proponen varios significados al mismo tiempo que crean uno nuevo y cuestionan el original.
Sus obras entonces, tienen la tendencia de estar hechas de cultura, iconos y medios que se critican a sí mismos, inclinación que por motivos generacionales y personales, el artista mimetiza en su filosofía de vida y de creación de arte, volviendo así sus obras en una extensiones de sí mismo. Lo que las vuelve únicas en estilo y propuesta es la facultad para decidir qué signos, nombres o partes de la cultura son los que tienen la suficiente fuerza para poderles arrebatar su significado y en qué cantidades y colores mezclarlos con otras piezas para crear algo nuevo que pueda transmitir ese profundo deseo de crear mundos y mensajes nuevos para el espectador. Sus obras personales tanto como sus colaboraciones con otros artistas e influencers de prestigio van desde los lienzos y murales hasta lo textil y lo cinematográfico. Siempre buscando crear e innovar el arte para compartir su pasión por el mismo arte.
Orlando Orbayu, México
La fotografía y todo el proceso para realizar una toma es mi más preciado modo de vida. Fotografío lo que siento en cada paisaje, en cada edificio o sujeto, para comunicar con ello lo que no se puede decir con palabras.
Hay belleza en todos lados si se sabe cómo y hacia dónde mirar.
Soy fotógrafo de vocación y profesión, hago casi todo tipo de fotografía en mi estudio y cualquier locación o evento, cuento con algunos reconocimientos y exhibiciones de mi obra más artística, he resultado ganador de varias misiones en Capptu con mis fotografías de animales salvajes y domésticos, con mis fotografías de paisaje he sido finalista en un par de concursos nacionales hechos por Samsung y en el concurso de la revista digital Española La Fenix Troyana de Chelva, también me han publicado en la cuenta de Instagram de National Geographic Latinoamérica.
Mi mayor satisfacción es descubrir las emociones particulares que la gente siente al ver mis obras.
La fotografía y todo el proceso para realizar una toma es mi más preciado modo de vida. Fotografío lo que siento en cada paisaje, en cada edificio o sujeto, para comunicar con ello lo que no se puede decir con palabras.
Hay belleza en todos lados si se sabe cómo y hacia dónde mirar.
Soy fotógrafo de vocación y profesión, hago casi todo tipo de fotografía en mi estudio y cualquier locación o evento, cuento con algunos reconocimientos y exhibiciones de mi obra más artística, he resultado ganador de varias misiones en Capptu con mis fotografías de animales salvajes y domésticos, con mis fotografías de paisaje he sido finalista en un par de concursos nacionales hechos por Samsung y en el concurso de la revista digital Española La Fenix Troyana de Chelva, también me han publicado en la cuenta de Instagram de National Geographic Latinoamérica.
Mi mayor satisfacción es descubrir las emociones particulares que la gente siente al ver mis obras.
